Les années 1970 ont été une période déterminante pour le genre de l’horreur, apportant de nouvelles vagues de peur et de suspense au public. Beaucoup de ces films présentent des intrigues effrayantes et des personnages inoubliables qui sont devenus des références culturelles. Avec un mélange de terreur surnaturelle, de sensations fortes et d’horreur psychologique, la décennie reste l’une des plus influentes. Ces films ont non seulement terrifié les spectateurs, mais ont également redéfini les limites de l’horreur.
Le massacre à la tronçonneuse au Texas (1974)
Ce film réalisé par Tobe Hooper est l’un des films d’horreur les plus influents de l’histoire du cinéma. Il est connu pour son intensité brute et son approche minimaliste, qui ont laissé les téléspectateurs à la fois terrifiés et perturbés. L’histoire suit un groupe d’amis qui rencontrent une famille de cannibales, dont le tristement célèbre Leatherface. Son style réaliste, proche du documentaire, combiné à des images troublantes, a établi une nouvelle norme en matière d’horreur, inspirant des générations de cinéastes.
Le massacre à la tronçonneuse du Texas n’est pas seulement une question de sang, car il exploite la peur primaire de l’inconnu. Le petit budget du film ajoute à son côté réaliste et troublant, le rendant encore plus mémorable. Bien que controversé pour sa violence, il est devenu un classique culte et reste une pierre angulaire de l’horreur. L’impact du film sur le genre slasher est indéniable, influençant d’innombrables films qui ont suivi.
L’Exorciste (1973)
Réalisé par William Friedkin, L’Exorciste reste l’un des films les plus effrayants jamais réalisés. L’histoire est centrée sur une jeune fille, Regan, qui devient possédée par une force démoniaque, et sur la tentative désespérée de sa mère de la sauver par un exorcisme. L’horreur surnaturelle et les visuels choquants du film, comme la scène emblématique de la tête qui tourne, ont terrifié le public et repoussé les limites de ce qui était considéré comme acceptable en matière d’horreur. Sa représentation réaliste de la foi contre le mal a touché une corde sensible auprès des téléspectateurs.
L’Exorciste a également créé un nouveau précédent pour les films d’horreur, mêlant éléments psychologiques et surnaturels. Son succès ne résidait pas seulement dans ses frayeurs mais dans la profondeur émotionnelle qu’il ajoutait aux personnages, en particulier aux prêtres. Le film a été un phénomène culturel massif et a remporté plusieurs nominations aux Oscars. À ce jour, il est considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés, et son influence continue de façonner le genre.
Halloween (1978)
Halloween de John Carpenter a présenté l’un des méchants d’horreur les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, Michael Myers. L’histoire, qui se déroule la nuit d’Halloween, suit le tueur masqué alors qu’il traque un groupe d’adolescents dans une paisible ville de banlieue. Le rythme plein de suspense du film, sa partition minimaliste et la présence étrange de Myers ont contribué à définir le genre slasher. Halloween a servi de modèle à d’innombrables films slasher, influençant le paysage de l’horreur pendant des décennies.
Halloween a changé la donne en termes de création de tension sans trop compter sur le gore. L’utilisation par Carpenter de l’éclairage et de l’ombre a ajouté au sentiment d’effroi, faisant paraître Myers presque imparable. Le film a également introduit le concept de « fille finale », qui est devenu un trope courant dans les films slasher ultérieurs. Son succès a donné naissance à une franchise qui s’est étendue sur plusieurs suites, remakes et références culturelles.
Le présage (1976)
The Omen, réalisé par Richard Donner, est une histoire effrayante sur la naissance de l’Antéchrist dans une famille américaine sans méfiance. Lorsqu’un couple adopte un jeune garçon nommé Damien, des événements étranges et tragiques commencent à se dérouler, les amenant à croire que Damien pourrait être l’Antéchrist. Le film se distingue par son mélange d’horreur surnaturelle et de thriller psychologique, procurant un sentiment d’effroi croissant tout au long. L’atmosphère sinistre et les morts choquantes d’Omen ont laissé un impact durable sur le public.
La force du film réside dans la lente montée en tension et l’exploration de thèmes religieux. La musique envoûtante, composée par Jerry Goldsmith, ajoute au ton troublant du film, notamment lors de la séquence emblématique « Ave Satani ». The Omen a été un succès majeur tant sur le plan critique que commercial, engendrant des suites et devenant une pierre angulaire de l’horreur des années 70. Son exploration du bien contre le mal continue de résonner auprès des téléspectateurs à ce jour.
Mâchoires (1975)
On attribue souvent à Jaws de Steven Spielberg la création du blockbuster moderne, mais il s’agit également d’une masterclass en matière de réalisation de films d’horreur. Le film raconte l’histoire d’une petite ville terrorisée par un énorme requin mangeur d’hommes, menant un groupe d’hommes à le traquer. La tension, créée par l’utilisation experte du suspense par Spielberg, tient les téléspectateurs en haleine. Le célèbre thème de John Williams est également devenu synonyme de catastrophe imminente.
Jaws combine horreur et aventure, ce qui en fait une entrée unique dans le genre. L’influence du film sur les genres de l’horreur et du thriller est immense, notamment en termes de gestion de la peur et du suspense. Bien que le requin lui-même soit souvent invisible, la menace était toujours présente, amplifiant la terreur. Son succès a contribué au lancement d’une franchise, même si l’original reste un moment déterminant dans l’histoire du cinéma.
Suspirie (1977)
Suspiria de Dario Argento est un film d’horreur italien visuellement époustouflant qui mélange horreur surnaturelle et esthétique surréaliste. L’histoire suit un danseur américain qui arrive dans une prestigieuse académie de ballet en Allemagne, pour découvrir un sombre secret sur la véritable nature de l’école. Connu pour son utilisation de couleurs vives et la musique envoûtante de Goblin, l’atmosphère onirique du film en fait un personnage unique en matière d’horreur. Suspiria est un exemple emblématique du sous-genre giallo, qui mélange l’horreur avec des éléments de mystère et de thriller.
Les images troublantes et le décor étrange du film créent un sentiment troublant qui persiste longtemps après le générique. L’influence de Suspiria s’étend au-delà de l’horreur, inspirant les cinéastes dans des genres allant du fantastique au cinéma expérimental. La combinaison de l’esthétique de l’horreur italienne et de l’art et essai a contribué à consolider la place d’Argento dans l’histoire du cinéma. L’héritage de Suspiria continue de prospérer, surtout après un remake réussi en 2018.
Carrie (1976)
Basé sur le premier roman de Stephen King, Carrie de Brian De Palma est une puissante combinaison d’horreur surnaturelle et de drame pour adolescents. Le film raconte l’histoire d’une lycéenne timide et victime d’intimidation qui découvre qu’elle possède des pouvoirs télékinésiques, ce qui mène à une soirée de bal sanglante et emblématique. Le portrait de Carrie par Sissy Spacek est à la fois obsédant et déchirant, rendant sa transformation en une figure vengeresse d’autant plus terrifiante. La scène finale choquante reste l’un des moments les plus mémorables du cinéma d’horreur.
Carrie est également une exploration de l’intimidation, de l’isolement et de l’abus de pouvoir, qui résonne encore aujourd’hui auprès des téléspectateurs. Le mélange d’horreur psychologique et surnaturelle du film, combiné à la mise en scène innovante de De Palma, en a fait un film remarquable dans les années 70. L’impact de Carrie sur l’horreur peut être vu dans son influence à la fois sur les films d’horreur pour adolescents et sur les histoires de vengeance. Elle reste l’une des adaptations les plus réussies de King et continue d’être célébrée par les fans.
Extraterrestre (1979)
Alien de Ridley Scott est un chef-d’œuvre de science-fiction et d’horreur qui a changé à jamais la façon dont le public perçoit l’horreur spatiale. Le film suit l’équipage du Nostromo, un vaisseau spatial minier, alors qu’ils rencontrent une créature extraterrestre mortelle qui les traque un par un. Alien mélange suspense et gore, créant un sentiment d’isolement et de peur intensifié par l’immensité de l’espace. Le portrait d’Ellen Ripley par Sigourney Weaver a fait d’elle l’une des premières héroïnes d’action féminines de l’histoire du cinéma.
L’influence d’Alien sur les genres d’horreur et de science-fiction est incommensurable, en particulier dans la façon dont il a créé une vision plus terreuse et terrifiante de la vie extraterrestre. L’atmosphère effrayante du film, associée au terrifiant xénomorphe, a ouvert la voie à de nombreuses suites et imitations. La capacité d’Alien à équilibrer l’horreur avec des thèmes profonds sur la relation de l’humanité avec la technologie continue d’en faire un classique. Son héritage durable est évident à la fois dans ses suites et dans son impact sur le cinéma d’horreur.
L’horreur d’Amityville (1979)
Basé sur une histoire vraie, The Amityville Horror suit une famille qui emménage dans une maison hantée par une force malveillante. Le film se concentre sur les expériences terrifiantes de la famille Lutz après leur installation dans leur nouvelle maison, qui était auparavant le théâtre d’un meurtre horrible. L’atmosphère est étrange, avec des moments d’horreur intense qui se construisent lentement, gardant les téléspectateurs en haleine. Le film était l’un des premiers exemples d’horreur basé sur des événements réels présumés, ajoutant une couche effrayante de réalisme.
L’horreur d’Amityville est devenue un énorme succès, donnant lieu à plusieurs suites et remakes. Cela a également contribué à alimenter le sous-genre de l’horreur « basée sur des événements réels », qui deviendra incroyablement populaire au cours des décennies suivantes. La maison elle-même est devenue emblématique, symbolisant la présence obsédante décrite dans le film. Même des années après sa sortie, The Amityville Horror reste un élément clé du sous-genre de la maison hantée en matière d’horreur.
L’homme en osier (1973)
The Wicker Man de Robin Hardy est un film d’horreur folk britannique qui explore les thèmes du paganisme, du sacrifice et du choc des systèmes de croyance. Le film suit un policier envoyé sur une île isolée pour enquêter sur la disparition d’une jeune fille, pour ensuite découvrir les sombres secrets de l’île. La tension qui monte lentement et le point culminant choquant de The Wicker Man en ont fait un classique culte. Le film mélange des éléments d’horreur et de thriller psychologique, gardant les spectateurs captivés tout au long.
The Wicker Man se distingue par l’accent mis sur l’atmosphère et l’exploration des différences religieuses et culturelles. Ses éléments d’horreur folklorique, dans le contexte d’une petite communauté isolée, créent un étrange sentiment d’effroi. Bien qu’il ait initialement fait l’objet de critiques mitigées, The Wicker Man est depuis reconnu comme l’un des meilleurs exemples d’horreur britannique. Son héritage continue d’influencer les films du sous-genre de l’horreur folk.
La dernière maison à gauche (1972)
La dernière maison sur la gauche de Wes Craven est un film brutal et inquiétant qui a innové en matière d’horreur. Il raconte l’histoire de deux adolescentes qui sont enlevées et brutalisées par un groupe de criminels, pour ensuite que leurs parents exigent une forme de vengeance brutale. La violence graphique et l’intensité émotionnelle brute du film ont choqué le public, ce qui en a fait une sortie controversée. Sa représentation sans faille de la cruauté a remis en question les normes sociétales et a contribué à définir le genre de l’exploitation.
Malgré sa nature controversée, The Last House on the Left a joué un rôle déterminant dans l’élaboration du genre de l’horreur. Cela a démontré le pouvoir de la valeur de choc et la capacité de repousser les limites du cinéma. Le réalisme cru et le ton inquiétant du film ont marqué un tournant dans le cinéma d’horreur. Il reste un classique culte, admiré par les fans d’horreur pour son impact et son héritage durable.
Frissons (1975)
Shivers de David Cronenberg, également connu sous le titre « They Came From Within », est un film d’horreur corporelle qui explore l’effondrement des normes sociétales à travers une épidémie d’infections parasitaires. Situé dans un complexe d’appartements luxueux, le film suit des résidents infectés par des parasites qui les transforment en créatures violentes et sexuellement motivées. Shivers est un commentaire troublant sur la fragilité du corps humain et le pouvoir du désir. C’est l’un des premiers exemples de la fascination de Cronenberg pour la transformation corporelle et l’infection.
Shivers a marqué le début de la carrière d’horreur de Cronenberg, donnant le ton à plusieurs de ses futurs films. Le mélange d’horreur psychologique et d’images troublantes du film en fait une montre incontournable pour les fans d’horreur corporelle. Son mélange de sexe et de violence était controversé à l’époque, mais il est devenu une caractéristique de l’œuvre de Cronenberg. Shivers continue d’être célébré comme un film révolutionnaire qui a influencé le sous-genre de l’horreur corporelle.
Les collines ont des yeux (1977)
The Hills Have Eyes de Wes Craven est un film d’horreur de survie brutal qui suit une famille bloquée dans le désert, qui devient la cible d’un groupe de mutants violents. L’approche brute et viscérale de l’horreur du film, associée à ses thèmes troublants de cannibalisme et de survie, en font une expérience intense. The Hills Have Eyes était l’un des premiers films de Craven et a préparé le terrain pour son succès ultérieur dans l’horreur. La violence choquante et les thèmes de l’isolement continuent d’en faire une pièce puissante du genre.
Le film est connu pour sa représentation crue de la nature humaine dans des circonstances extrêmes, ainsi que pour sa critique des instincts les plus sombres de la société. Son influence peut être observée dans les films d’horreur de survie ultérieurs qui explorent des thèmes similaires sur les liens familiaux et l’effondrement de la civilisation. The Hills Have Eyes reste un exemple classique de l’horreur des années 70, connu pour sa tension et son contenu graphique. Il est toujours vénéré par les fans d’horreur extrême pour son intensité et son impact durable.
Cet article a été initialement publié sur Avocat.
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