Islande 10 meilleurs musiciens de tous les temps

Potentiellement le musicien le plus célèbre à sortir d’Islande, Björk est bizarre de la manière la plus merveilleuse. Ses performances se limitent au théâtre, et sa musique vous hantera pour les jours à venir. Née à Reykjavík, Björk crée de la musique depuis l’âge de 11 ans. Elle était la membre fondatrice du groupe Alt-Rock Sugarcubes avant de décoller sur ses propres projets solo en 1993. Depuis, elle a sorti neuf albums, le plus notable étant Poste (1995), Homogène (1997), et plus récemment, utopie (2017).

Depuis 1994, Sigur Rós remplit les oreilles de leurs sons d’avant-rock – music qui vous transporte immédiatement dans un endroit plus calme. Ils utilisent des instruments spéciaux comme une guitare inclinée pour produire certains des éléments les plus d’un autre monde de leur musique. Les groupes se compose de Jón «Jónsi» Birgisson (chant et guitare), Orri Páll Dýrason (batterie) et Georg Holm (basse). Le groupe a sorti six albums depuis 2012, le plus populaire étant leur deuxième LP Ágætis Byrjun.

Si vous écoutez Sigur Rós et que vous ne regardez pas leurs clips, vous manquez une grande partie de l’intrigue. Le groupe est connu pour créer des vidéos minutieusement détaillées avec de belles parcelles. Et ne dormez pas sur le travail en solo du leader de ce groupe, Jónsi. Son falsetto donne un ton éthéré qui est beaucoup plus inspiré par la pop que les chansons du groupe complet.

Il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu l’une des chansons d’Emilíana Torrini, même si vous n’en avez jamais demandé consciemment. L’auteur-compositeur-interprète islandais est la voix derrière «Gollum’s Song», qui a été présenté dans – vous l’avez deviné –Le Seigneur des Anneaux (spécifiquement, Les deux tours), et en 2009, elle a eu un autre succès avec «Jungle Drum». Son écriture va au-delà de ses propres albums. Torrini a aidé à écrire «lent» et «un jour» de Kylie Minogue Langage corporel. C’est une musicienne particulièrement amusante sur laquelle garder un œil sur, étant donné son partage brut et authentique de ce que c’est que de créer de la musique. Son album, Le coloriste et Emiliana Torrini (2016), est une collaboration avec l’orchestre coloriste, un groupe qui réinvente le travail de musiciens bien connus du monde entier en utilisant leur propre sensibilité musicale.

Formé en 2010, ce groupe de cinq personnes – Ragnar «Raggi» þórhallsson on chant, Brynjar Leifsson à la guitare, Arnar Rósenkranz Hilmarsson à la batterie, et Kristján Páll Kristjánsson à la basse – a trouvé un acclamé international pour leur musique folkchure capyle. Le groupe est activement en tournée dans le monde, et il n’est pas difficile de les attraper dans les grandes villes des États-Unis.

Bien que russe de naissance, Vladimir Ashkenazy a organisé la citoyenneté islandaise depuis 1972 et est aujourd’hui une figure importante de la communauté de la salle de concert de Harpa. Le pianiste et chef d’orchestre gagnant d’un Grammy a effectué des œuvres de Mozart, Beethoven, Chopin et Rachmaninoff, entre autres maîtres. Il a fait ses débuts dans le monde de la musique classique après avoir joué dans la compétition de piano Chopin de 1955 à Varsovie. Son enregistrement est Ashkenazy: 50 ans sur Decca est une célébration de son partenariat de longue date avec la maison de disques de Londres.

Les paroles de Sóley sont puissantes, ses instrumentaux sont délicats et sa voix est éthérée. Née Sóley Stefánsdóttir, ce musicien et compositeur est diplômé de l’Académie d’art islandaise en arts de piano, compétences qui sont à l’avant et au centre de la plupart de ses chansons. Ses compositions sont introspectives, incorporant ses propres peurs, pensées et espoirs. En fait, l’album de Sóley Été sans fin a été inspirée par une note que la musicienne a écrite après s’être réveillée au milieu de la nuit: « Écrivez sur l’espoir et le printemps. »

Depuis plus de 20 ans, Gusgus comprenait une distribution rotative de membres du groupe interprétant de la musique électronique qui a été entendue dans le monde. À l’origine, l’intention du groupe était de former un collectif de film et de musique; Ce dernier a gagné en priorité, mais pas avant que les membres fondateurs ne produisent un court métrage. En 1997, Gusgus a sorti son deuxième album, Polydistorsion, ce qui les a aidés à être reconnus en dehors de l’Islande. Ce qui est amusant à propos de Gusgus, c’est qu’ils incorporent toutes les formes et styles de musique électronique – trap, techno, transe – en lui donnant leur propre spin.

Six mois après la formation de Árstíðir, les membres du groupe se sont retrouvés au sommet des palmarès musicaux islandais. C’était en 2008, juste après le collision du marché boursier – ce qui signifie que le groupe a connu un succès improbable dans les temps sombres. Árstíðir est entré dans l’histoire en tant que premier groupe de musique islandaise à remporter le prix Eiserner Eversteiner European Folk Music, mais c’est leur performance spontanée dans une gare allemande lors de la tournée en 2013 qui leur a donné leur moment viral. En plus d’avoir un talent sérieux, ils sont également super créatifs. Pour créer leur troisième album, Hvel, Le groupe a utilisé Kickstarter – offrant des incitations comme Lava Ash de l’éruption Eyjafjallajökull – et la campagne a été un succès déchaîné.

Lorsque vous pensez à la musique en Islande, vous envisagez probablement une sorte de spectacle de métal – et c’est exactement là que vous trouveriez Sólstafir, un groupe avec des racines dans Viking et Black Metal. Fondé à l’origine avec quatre membres – Aðalbjörn Tryggvason à la guitare et au chant, Halldór Einarsson à la basse, et Guðmundur Óli Pálmason à la batterie – Sólstafir est maintenant un quatuor, avec Svavar Austmann et Sæþór Maríus Sæþórsson se joignant à Guarat. C’est avec ce groupe que le groupe a sorti ses deux premiers succès, « Fjara » et « Ótta », de la Köld album. Plus tard, Pálmason a quitté le groupe pour être remplacé par Hallgrímur Jón Hallgrímsson.