Les héros et les méchants de la bande dessinée ont inspiré des jouets pendant des décennies, donnant aux enfants et aux collectionneurs un moyen de ramener leurs histoires préférées de la page. Certaines lignes de jouets sont venues directement des panneaux avant que les films ou les émissions ne fassent largement connu les personnages. Ces figures ont capturé le look et l’esprit des bandes dessinées, des héros classiques aux titres indépendants plus sombres. Le résultat est un mélange de jouets qui se distinguent toujours pour leur connexion à la source d’origine.
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Les plus grands super héros de Mego World
Mego a innové dans les années 1970 en introduisant la plus grande ligne de super héros de son monde. Les chiffres mesuraient 8 pouces de hauteur et comportaient des tenues en tissu qui les faisaient se sentir plus proches des poupées que les jouets en plastique dur de l’époque. Les enfants pouvaient enfin poser Batman, Spider-Man et d’autres favoris côte à côte, même s’ils venaient d’éditeurs rivaux. Cette ligne a préparé le terrain pour un jeu croisé qui semblait frais à l’époque.
Les collectionneurs se souviennent de la large sélection de personnages de Mego, qui s’étendait bien au-delà de Superman et Spider-Man. Des héros comme Green Arrow, Shazam et Falcon ont reçu l’attention rarement vus dans les jouets à l’époque. La ligne comprenait également des méchants tels que le Joker et le Penguin, ce qui rend le jeu plus dynamique. Aujourd’hui encore, les figurines MEGO vintage restent très à collectionner.
Collection Kenner Super Powers
La collection des super pouvoirs de Kenner est arrivée en 1984 avec un gadget qui semblait excitant pour les enfants. Chaque figure avait un mouvement d’action déclenché par les jambes ou les bras en serrant, liant directement aux pouvoirs de bande dessinée du héros. Superman a lancé des coups de poing, Aquaman a nagé et Wonder Woman a soulevé son lasso. La sculpture est restée proche du style artistique DC Comics de l’époque.
Au-delà des jouets eux-mêmes, Kenner a soutenu la ligne avec des véhicules et des ensembles de jeux. Le Hall of Justice est devenu une pièce maîtresse dans de nombreux ménages. Des personnages comme Darkseid et Brainiac ont introduit des méchants de bandes dessinées dans des allées jouets qui avaient été principalement remplies de héros. Les chiffres sont encore rappelés comme certains des produits CC les plus fidèles des années 1980.
Mattel Secret Wars
La même année, Kenner a lancé sa ligne DC, Mattel est entré sur le marché avec Secret Wars. Les jouets sont liés à l’événement de bande dessinée de Marvel du même nom, donnant aux enfants un lien direct avec des histoires en cours. Des personnages tels que Captain America, Wolverine et Magneto ont été produits dans un style lumineux et coloré. Chacun est venu avec un bouclier qui montrait des images d’hologramme.
Bien que la ligne soit plus petite que le rival de DC de Kenner, cela a fait une grande impression. Des véhicules et des ensembles de jeux comme Doom’s Tower ont accordé une attention égale aux héros. Secret Wars a également marqué la première fois que certains personnages Marvel avaient des figurines d’action. Pour de nombreux fans, ces jouets sont un rappel nostalgique de la culture comique des années 80.
Toy biz Marvel Super Heroes
Au début des années 1990, Toy Biz a publié une ligne simplement intitulée Marvel Super Heroes. Ces chiffres étaient abordables et largement disponibles dans les magasins de jouets, ce qui rend les personnages de bandes dessinées accessibles aux enfants du monde entier. La ligne comprenait Spider-Man, Hulk, Silver Surfer et même Daredevil, un personnage rarement vu sous forme de jouet à l’époque. Beaucoup sont venus avec des fonctionnalités d’action telles que le tir sur le Web ou les bras fracassés.
Cette ligne a ouvert la voie à Toy Biz pour détenir la licence Marvel pour les années à venir. Les vagues ultérieures se sont développées dans des équipes comme The Fantastic Four et Avengers. Alors que les chiffres étaient plus simples que les objets de collection modernes, ils sont devenus un point de départ pour les collections de jeunes fans. L’emballage coloré les a fait ressortir sur les étagères au début des années 1990.
Marvel Legends
Marvel Legends a fait ses débuts en 2002 et a rapidement changé les attentes pour les chiffres de super-héros. L’échelle de 6 pouces a permis plus de détails et d’articulation que les lignes plus anciennes. Les chiffres sont souvent venus avec une réimpression comique et un stand d’affichage, mettant l’accent sur leurs origines comiques. Les personnages à l’extérieur du courant dominant, comme Deadpool et Black Panther, ont attiré une plus grande attention à travers cette ligne.
Un tirage unique a été la fonctionnalité Build-a-figure, où les pièces incluses avec chaque jouet combiné en un caractère plus grand. Cela a encouragé les collectionneurs à retrouver chaque version d’une vague. Hasbro a repris la ligne mais a gardé l’accent sur la précision de la bande dessinée et la posation. Aujourd’hui encore, Marvel Legends reste une série de premier plan pour les jouets inspirés de la bande dessinée.
Objets de collection DC Direct / DC
Lancé en 1998, DC Direct a donné aux fans un moyen de posséder des chiffres qui correspondent directement à l’art de la bande dessinée. Au lieu de versions génériques, les jouets reflétaient des styles d’artistes spécifiques, tels que Alex Ross ou Jim Lee. Les personnages sont venus dans des assortiments sur le thème de l’histoire, y compris des arcs comme Royaume Venez et Le chevalier noir revient. Cela a fait que les chiffres se sentent comme une partie de la bibliothèque de bandes dessinées plutôt que des jouets.
Les collectionneurs ont embrassé la ligne car il a rempli des lacunes laissées par les sorties de grand public. Des personnages comme Zatanna, Deadman et Obscure Green Lantern Corps membres sont apparus dans la programmation. Le détail et la sculpture ont attiré les fans adultes plus que les enfants. Au fil du temps, DC Direct a été rebaptisée en tant que collectionnelles DC mais a gardé la même concentration sur les racines de bandes dessinées.
GI Joe: une vraie figurine américaine de bandes dessinées
Alors que Gi Joe a commencé comme une marque de jouets dans les années 1960, sa série Marvel Comics des années 1980 a façonné de nombreux personnages. Des figures basées sur les conceptions introduites pour la première fois dans les bandes dessinées, telles que le look mis à jour de Snake Eyes, sont devenues des aliments de base de la ligne. Les bandes dessinées ont donné de la profondeur aux personnages, et Hasbro a traduit ces histoires en jouets. Cette pollinisation croisée a maintenu la ligne fraîche.
Les collectionneurs notent souvent comment les bandes dessinées et les jouets se sont alimentés. La narration de Larry Hama a présenté des personnages et des véhicules qui sont apparus dans du plastique peu de temps après. Des personnages uniques comme le garde de l’Oktober reflétaient leurs origines comiques plutôt que le dessin animé. De cette façon, Gi Joe est un exemple rare où les bandes dessinées ont activement influencé la ligne de jouets.
Spawn par McFarlane Toys
Todd McFarlane a utilisé la popularité de son Frayer Comic pour lancer McFarlane Toys en 1994. Les chiffres étaient directement basés sur le look sombre et stylisé des bandes dessinées. La sculpture détaillée et les poses dramatiques les distinguent des jouets de super-héros plus simples de l’époque. Spawn, le contrevenant et d’autres personnages ressemblaient à de petites statues plutôt qu’à des joueurs.
La ligne était révolutionnaire dans sa poussée pour le réalisme et l’appel des collectionneurs. McFarlane s’est étendu à d’autres personnages de bandes dessinées d’image et a finalement concédé sous licence en dehors des bandes dessinées. Pourtant, les chiffres d’apparition restent l’épine dorsale du catalogue de l’entreprise. Ils ont montré que les jouets pouvaient être commercialisés comme objets de collection sans perdre leur connexion comique.
Ligne de biz de jouets X-Men
Avant que la série animée explose en popularité, Toy Biz a introduit des figurines d’action X-Men en 1991. La gamme s’est concentrée sur les dessins de bandes dessinées, donnant à Wolverine son costume jaune classique et cyclope sa tenue bleue et jaune. Magneto et Storm ont complété les premières vagues, offrant un équilibre des héros et des méchants. Des accessoires comme les armes à printemps les ont rendus interactifs.
La ligne est devenue un succès et s’est développée rapidement. Des personnages tels que Archange, Apocalypse et Nightcrawler ont suivi dans des versions ultérieures. Les fans ont apprécié comment les chiffres ont donné vie aux scénarios comiques sur les étagères des jouets. Ces premiers jouets ont jeté les bases de la présence durable de X-Men dans la forme de la figure d’action.
The Amazing Spider-Man (Mego / Toy Biz)
Spider-Man a été l’un des premiers personnages Marvel à recevoir un chiffre d’action. Mego l’a produit dans les années 1970, avec un costume en tissu et des membres pliés. La figure a capturé le charme de la conception de la bande dessinée plus que n’importe quelle version de dessin animé à l’époque. Les enfants pouvaient le balancer sur des toiles maison, tout comme dans les bandes dessinées.
Plus tard, Toy Biz a poursuivi la tradition avec les chiffres de Spider-Man des années 1990, directement liés aux costumes de bande dessinée. Des variantes comme Black-Suit Spider-Man ou Scarlet Spider reflétaient les histoires de bandes dessinées de la journée. Ces jouets ont mis en évidence la popularité de Spider-Man bien avant son succès cinématographique moderne. De nombreux collectionneurs les considèrent comme des parties essentielles de l’histoire des jouets Marvel.
Batman: Silver Age Figures (DC Direct)
DC Direct a rendu hommage à la longue histoire de Batman avec les chiffres de l’âge de l’argent. Ces jouets reflétaient le look coloré et campy des bandes dessinées des années 1950 et des années 1960. Batman est apparu dans sa tenue plus claire bleu et gris, tandis que Robin arborait son rouge et son vert classiques. Des méchants comme Catwoman et Riddler sont venus dans des conceptions inspirées par des apparitions de bandes dessinées plus anciennes.
Cette approche a donné aux fans un sentiment de nostalgie tout en célébrant l’histoire de la bande dessinée. Les chiffres se sont éloignés des versions de films plus sombres en mettant en évidence une ère ludique de narration Batman. Les collectionneurs ont apprécié la possibilité de posséder des conceptions souvent négligées par des lignes de marché de masse. Ils ont rappelé comment le personnage a changé au cours des décennies de bandes dessinées.
Figures Green Lantern Corps (DC Direct)
Les figures de lanterne vertes se concentraient souvent sur Hal Jordan, mais DC Direct a accordé plus d’attention au corps. Les sorties comprenaient Kilowog, Guy Gardner et John Stewart, chacun sculpté pour correspondre aux apparitions comiques. La variété reflétait la richesse des bandes dessinées Green Lantern, où de nombreux personnages partageaient le même manteau. Les fans ont apprécié la possibilité de collecter des lanternes moins connues.
Ces chiffres sont souvent venus dans des coffrets thématiques, ce qui les rend attrayants pour l’affichage. Les conceptions s’appuyaient fortement sur les bandes dessinées plutôt que sur les adaptations de films. Cette orientation a maintenu la ligne unique pour les collectionneurs qui ont suivi de près les histoires de lanternes vertes. Il a également établi un précédent pour l’expansion des listes de super-héros sous forme de jouets.
Savage Dragon (Camates de jeux / McFarlane)
Erik Larsen Dragon sauvage est devenu une autre propriété d’image de bandes dessinées pour frapper les étagères des jouets. L’officier de police à la peau verte avec une nageoire sur sa tête a été fait vivre sous forme de figure dans les années 1990. Les jouets ont suivi le look comique de près, avec des constructions musculaires et des caractéristiques exagérées. Savage Dragon est devenu l’un des rares personnages de bandes dessinées indépendants à gagner une ligne de jouets.
Des figures de personnages et de méchants de soutien ont rejoint la version principale. Bien que la ligne ait été plus courte que celle de Spawn, elle a toujours donné aux fans de bandes dessinées quelque chose d’unique. Les collectionneurs ont apprécié sa fidélité au matériel source. Ces chiffres restent les favoris cultes pour ceux qui ont suivi les premières années de l’image.
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