Les costumes et les masques d’Halloween vintage portent un type de charme spécial. Ils rappellent aux gens les nuits d’enfance passées à tromper ou à traiter et à refléter la culture pop de leur temps. Des masques de monstre aux tenues de super-héros, beaucoup sont devenus les favoris des collectionneurs en raison de leur rareté et de leur design. Ces pièces montrent comment les traditions d’Halloween ont changé tout en gardant leur esprit ludique en vie.
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Ben Cooper Universal Monsters Costumes
La gamme Universal Monsters de Ben Cooper reste l’une des collections les plus reconnaissables de costumes d’Halloween des années 60 et 70. Dracula, le monstre de Frankenstein et l’homme de loup sont apparus dans des blouses en vinyle aux couleurs vives associées à des masques simples mais frappants. L’emballage lui-même comportait souvent des œuvres d’art vives, ce qui rend les coffrets en boîte particulièrement désirables aux collectionneurs aujourd’hui. Ces costumes étaient peu coûteux à l’époque mais sont maintenant des trésors de la culture pop.
Les collectionneurs apprécient le look ludique mais légèrement étrange des masques, qui se penchait plus caricatural que effrayant. La condition joue un rôle énorme dans la valeur, avec des masques et des boîtes intacts se vendant bien plus. Ils portent également de la nostalgie pour ceux qui se souviennent d’avoir enlevé un dans une étagère de pharmacie avant Halloween. En conséquence, ils sont devenus un aliment de base dans les collections de costumes vintage.
Costumes de super-héros de Collegeville
Collegeville était un autre grand nom dans Halloween Wear, créant des tenues de super-héros qui rivalisaient avec les créations de Ben Cooper. Leur costumes Batman, Spider-Man et Wonder Woman était extrêmement populaire dans les années 70. Les conceptions étaient colorées et accrocheuses, utilisant souvent du vinyle simple avec des logos audacieux et des masques légers. Aujourd’hui, ce sont des pièces précieuses pour les collectionneurs de super-héros et d’Halloween.
Trouver des ensembles complets avec la boîte, le CAPE et les accessoires toujours intacts est rare. Les fans de l’histoire de la bande dessinée aiment voir comment ces costumes reflétaient la popularité précoce des héros bien avant les films à succès. Ils sont particulièrement attrayants car ils capturent le style de bande dessinée plus simple et dessiné à la main de cette époque. Leur mélange de nostalgie et de rareté les fait se démarquer dans les collections.
Don Post Latex Masques
Don Post Studios a établi de nouvelles normes de réalisme dans la création de masques à partir des années 40. Dans les années 1970, la société produisait des masques en latex de Dracula, la momie et d’autres monstres qui semblaient beaucoup plus détaillés que le caoutchouc de magasin Dime. Beaucoup ont même été utilisés dans la télévision et les événements promotionnels en raison de leurs caractéristiques réalistes. Aujourd’hui, les masques de Don Post sont plus affichés comme des œuvres d’art qu’à l’usure de la fête.
Les collectionneurs chérissent la durabilité et les détails sculptés de ces masques, bien que le latex se détériore souvent au fil du temps. Des exemples conservés sont difficiles à trouver, ce qui augmente leur attrait. Certaines versions limitées et des versions signées par des artistes récupèrent désormais des prix élevés aux enchères. Pour beaucoup, posséder un masque Don Post, c’est comme tenir un morceau d’histoire du film d’horreur.
Planète des années 1960 Masques Apes
Quand Planète des singes a été libéré en 1968, les fabricants de masques ont rapidement répondu à l’engouement. Don Post en particulier a créé des masques en latex ressemblant à Cornelius, au Dr Zaius et à d’autres personnages de singe. Les fans ont été impressionnés par l’attention aux détails, qui a fait écho aux effets révolutionnaires du film. Ces masques sont devenus essentiels pour les collectionneurs de souvenirs de science-fiction.
Aujourd’hui, les masques montrent souvent des signes d’âge, alors que le latex se fissure naturellement et s’estompe. Même ainsi, les collecteurs paient les prix les plus élevés pour des exemples bien conservés. Leur rareté et le lien direct avec l’un des films de science-fiction les plus influents de la demande de conduite de l’époque. Posséder un a envie de posséder un morceau d’histoire cinématographique.
Masques de goudron topstone
Les masques Topstone des années 1950 aux années 70 étaient abordables mais créatifs. Ils étaient faits de caoutchouc bon marché et présentaient souvent des designs sauvages comme des yeux bombés, des goules à crocs ou des squelettes souriants. Les enfants les ont achetés via des publicités de bandes dessinées ou dans des magasins à cinq ans. Malgré leur faible coût, ils ont laissé une marque durable sur la nostalgie d’Halloween.
Les collectionneurs aiment le style excentrique et exagéré de ces masques. Certains sont même devenus emblématiques après être apparus dans l’album Art et les films d’horreur à petit budget. Leur abordabilité à l’époque signifie que peu ont été sauvés en bon état, ce qui rend les exemples survivants spéciaux aujourd’hui. Ils rappellent à quel point les produits d’Halloween étaient inventifs.
Masques Freddy Krueger des années 1980
La libération de Un cauchemar sur la rue Elm En 1984, Freddy Krueger est une icône d’horreur instantanée. Les masques agréés ont rapidement frappé les étagères, permettant aux enfants et aux adultes de s’habiller en tant que méchant griffon. Ces masques en latex comportaient des détails sur le scarneau, parfois associés au pull rayé pour un look complet. Ils restent un favori parmi les collectionneurs d’horreur.
Les versions en latex du milieu des années 80 sont souvent fragiles, donc les masques intacts sont difficiles à trouver. Les collectionneurs rédigent ceux qui ont toujours des étiquettes d’emballage ou de vente au détail d’origine. Parce que Freddy est devenu une telle figure de culture pop, ces masques sont à la fois nostalgiques et la valeur d’affichage. Ils marquent un changement dans les produits d’Halloween vers des thèmes de films slasher.
1970 Kiss Costumes
Le boom du marchandisage de Kiss dans les années 1970 s’est étendu aux costumes d’Halloween. Ben Cooper a produit des blouses en vinyle et des masques en plastique de Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley et Peter Criss. Les enfants pouvaient se déguiser en stars du rock préférées, avec le maquillage de marque du groupe. Les coffrets complets sont très à collectionner aujourd’hui.
La rareté des collections de bande complètes les rend particulièrement appréciées. De nombreux enfants portaient les costumes jusqu’à ce qu’ils s’effondrent, donc les exemples préservés sont limités. Ils font appel à la musique et aux collectionneurs d’Halloween, créant un intérêt croisé. Ces costumes reflètent à quel point la marque Kiss s’est étendue à la culture pop.
Costumes des années 1970 Star Wars
Quand Star Wars Débuté en 1977, des marchandises ont explosé, y compris les costumes d’Halloween. Ben Cooper a publié des versions de Dark Vador, Luke Skywalker, la princesse Leia et Chewbacca. Les costumes comportaient des blouses en vinyle imprimées avec des noms de personnages et des masques en plastique vif. Ces premiers produits font partie de la première vague de collectionnelles de la franchise.
Les collectionneurs recherchent des exemples en boîte, car l’emballage ajoute souvent une valeur significative. Les masques eux-mêmes portent du charme, avec leurs interprétations colorées des personnages. Ils représentent à quelle vitesse Star Wars s’infiltre dans tous les aspects de la vie des enfants. Pour les fans de la saga, ils sont un prix amusant et nostalgique.
1960 CASPER LES CAPTUMES GROHIDES FACILEMENT
Casper Costumes de Ben Cooper a reflété le ton léger du personnage animé. La blouse en vinyle affichait souvent l’image joyeuse de Casper, tandis que le masque présentait son sourire aux yeux écarquillés. Celles-ci étaient populaires auprès des jeunes enfants qui voulaient quelque chose de moins effrayant. Aujourd’hui, ils sont à collectionner pour les fans d’Halloween et d’animation.
Le charme de ces costumes réside dans leur simplicité. De nombreux collectionneurs se souviennent d’en porter un eux-mêmes ou de les avoir vus dans les magasins en octobre. Les ensembles en boîte complète sont rares, car la plupart étaient fortement utilisés par les enfants. Ils servent de doux rappels des traditions d’Halloween du milieu du siècle.
Costumes de tortues ninja adolescents des années 80
Avec l’explosion de TMNT à la fin des années 80, les costumes d’Halloween ont rapidement suivi. Des sociétés comme Ben Cooper ont publié des versions de Leonardo, Michel-Ange, Donatello et Raphael. Ceux-ci comprenaient des blouses en vinyle avec des conceptions de coquilles de tortue et des masques pour le visage vert. Ils sont rapidement devenus un aliment de base parmi les enfants pendant le pic du dessin animé.
Les collectionneurs recherchent aujourd’hui des exemples en boîte ou des ensembles qui incluent les quatre tortues. Ils puisent dans une forte nostalgie pour l’ère du dessin animé des années 80. Parce que beaucoup ont été portés et jetés, trouver un ensemble complet est un défi. Ils restent populaires parmi les collectionneurs de jouets et de costumes.
Costumes Evel Knievel des années 1970
Au cours des années 1970, Evel Knievel est devenue un nom familier à travers ses cascades audacieuses. Les costumes agréés permettent aux enfants de porter sa combinaison blanche décorée d’étoiles et de rayures. Ceux-ci comprenaient un masque à sa ressemblance, créant une représentation complète de l’interprète de cascadeur. Ils sont devenus populaires parmi les enfants fascinés par ses sauts de moto.
Les collectionneurs apprécient aujourd’hui ces costumes pour leur lien unique à la culture pop réelle plutôt qu’à la fiction. Les ensembles avec le masque et la combinaison intacts sont difficiles à trouver. Leurs créations patriotiques les rendent visuellement frappants pour l’affichage. Ils sont des rappels sur la façon dont Evel Knievel a capturé l’imagination d’une génération.
Masques de clown des années 1960 – 70
Les masques de clown étaient un spectacle commun dans les magasins de dimes au milieu du 20e siècle. Ils sont venus dans des couleurs vives, avec des caractéristiques exagérées et de larges sourires. Les enfants les portaient pour Halloween, mais beaucoup portent maintenant une sensation effrayante lorsqu’ils sont vus à travers une lentille moderne. Ils sont un créneau populaire parmi les collectionneurs de masques vintage.
Les collectionneurs recherchent des masques en bon état, car beaucoup ont été fabriqués à moindre coût et rapidement endommagés. On se souvient avec émotion, tandis que d’autres ont acquis un statut culte pour leur look étrange. Leur gamme de gaiement à effrayante leur donne un large attrait. Ce sont des exemples parfaits de la façon dont les produits d’Halloween reflètent les styles de leur époque.
